侯唯唯 X Building China: 让世界看见真实的中国建筑

2008年的春天傍晚，纽约曼哈顿的建筑中心（Center for Architecture）灯火通明，一场名为 “因地制宜：中国‘本土建筑’展”（Building China: Five Projects, Five Stories）的开幕式正在这里举行。现场人流涌动，来自美国建筑界的目光聚焦在这场呈现中国当代建筑故事的展览上。

Building China, exhibited at the Center for Architecture, showed five unique architectural projects offering nuanced insight into China’s changing landscapes. Conceived, designed, and recently completed (as of 2008) by Chinese architects, the projects were presented primarily through photos by Iwan Baan.

而这场展览的背后，是一位来自中国的年轻策展人——侯唯唯。

侯唯唯（中间）等于展厅前合影，2008年春，纽约

侯唯唯出生于北京，13岁时移居美国，后就读于美国纽约州伦斯勒理工学院，主修建筑学。毕业后，她进入建筑行业工作，却逐渐发现自己对“盖房子”之外的事情更感兴趣——她想要做的，是搭建沟通与理解的桥梁。于是，她创办了非营利组织“人民建筑基金会”，致力于推动建筑、设计、城市规划领域的跨国文化交流。

而Building China这场展览，正是她策展生涯中的一个重要里程碑。

2008年，距离中国改革开放恰好过去三十年。正如展览前言中所写：“自1978年开放政策实施以来，中国发展出了一个蓬勃发展的市场经济，城市正经历着迅速而猛烈的增长。”然而在西方世界，对中国当代建筑的认知仍停留在刻板印象之中。侯唯唯敏锐地意识到，是时候让世界看到真实的中国建筑了。

在美方主办机构——纽约建筑中心（Center for Architecture Foundation）和美国建筑师协会纽约分会的支持下，唯唯与联合策展人史建共同策划了这场以“因地制宜”为主题的展览，最终于2008年3月至5月在美国纽约建筑中心举行。

展览甄选了分布于中国五座不同城市的五位中国顶尖建筑师及建筑机构的已建成作品：

深圳 大芬美术馆·都市实践/孟岩

刘家琨的博物馆无意建构外在形象，反而有意让出全部临街空间予街市，成为“无为”建筑。在内部，展示空间着意烘托展品的历史警示意义，营造出巨大的装置化展示墙面，以及壮观、空无的凝思空间。

这是中国顶尖建筑师作品首次在美国集体亮相，中国建筑设计的本土化也真正得到国际建筑界的关注，其中建筑师刘家琨荣获2025普利兹克建筑奖，成为第54位普利兹克建筑奖得主及继王澍之后第二位获此殊荣的中国建筑师。

展览的独特之处在于，它并非一场普通的建筑作品展——策展团队关注的是这些建筑给周边环境和人们生活带来的真实影响。因此，展览所呈现的不仅仅是图纸和模型，更包括了从空地、建造过程到使用状况的全过程记录，让观众得以看见一座建筑从构想到落地生根的完整故事。而通过各种表现方式，展览向人们阐释的内容更加丰厚，图纸、影像、模型、照片等等，都只在完成一件事：讲述5个建筑的故事。这五个建筑案例分别代表了五种类型——城市办公、展览建筑、教育建筑、博物馆和居住建筑——恰好对应着展览所提炼的五条主题线索：当代文化的生产、城市肌理的重塑、私密的公共化、传统设计哲学的重构，以及混合开发模式。

策展人的“破圈”时刻：

当建筑遇见乐高

正是在这场展览中，侯唯唯发现了一个连接建筑与公众的秘密武器——乐高颗粒。

时间回溯到2006年。那一年，侯唯唯在纽约策划了另一个建筑展览，主题聚焦于亚洲城市化。这是一个严肃而宏大的议题，但作为策展人，唯唯面临一个困境：如何让公众愿意走进这个展览，真正理解城市化议题？

“作为策展人，侯唯唯必须找到一个突破口，把一个严肃话题以人们更感兴趣、更好理解的形式呈现出来，她想到了大朋友和小朋友都很熟悉的拼搭玩具——乐高积木。”

于是，她做了一件大胆的事：从纽约给丹麦的乐高集团总部打去电话，递交了一份提案，计划邀请13位亚太地区的著名建筑师，每人分配8700个乐高颗粒来进行拼搭创作。“对方给予了完全支持，免费为我们提供了乐高颗粒。”

2006 一砖一瓦建亚洲

这段经历给唯唯留下了极为深刻的印象。她意识到，乐高积木不仅仅是孩子们的玩具——它背后蕴藏着一套完整的思维系统：归纳分析、类比思考、结构逻辑。这正是她反复强调的“结构性思维”:知识就像小小的乐高颗粒一样，是有结构的，有逻辑的，有系统的，是一点一点的积累起来的。”

这一顿悟，成为她后来全部事业的起点。

❤️

从Building China到Playable Design：

一场跨越十年的热爱

2008年的Building China展览，是侯唯唯以策展人和建筑师双重身份完成的一次高光亮相。但更重要的是，它见证了她从传统建筑策展向“乐高式表达”过渡的转折点。

策展人的身份赋予了她一种独特的能力——将复杂议题转化为公众可以理解和参与的形式。而建筑学的背景则让她对空间、结构和系统有着天然的敏感度。当这两种能力与乐高的“玩中学”理念相遇时，一个全新的世界便打开了。

2016一砖一瓦建上海

2016年，唯唯在回到上海定居后正式创立了Playable Design——一个以乐高体系为启发、致力于通过“玩”来激发想象力和创造力的创新文化传播平台。她的身份也从建筑师、策展人，转变为全球27位乐高专业认证拼砌大师（LEGO® Certified Professional）中第一位也是目前唯一一位女性。

但Playable Design做的远远不只是拼积木。在唯唯的推动下，PD陆续推出了“一砖一瓦”系列公共艺术项目：从北京国际设计周的“再寻莎士比亚”，到深港城市建筑双城双年展的“一砖一瓦·建深圳”，再到上海中心大厦的“垂直城市”——后者召集了1025名参与者，创下“8小时内最多人参与搭建乐高积木微观城市”的吉尼斯世界纪录。

用乐高颗粒“再寻莎士比亚”

2019 一砖一瓦 垂直城市

这些项目的共同特质是什么？

是公众参与，是跨界对话，是用玩的方式连接人与城市——而这，恰恰与她十几年前策划Building China时贯穿始终的策展哲学一脉相承。无论是当年的五个中国建筑故事，还是今天的乐高壁画、乐高城市、乐高教育工坊，侯唯唯始终在做同一件事：让人们通过“搭建”去理解世界，并在这个过程中发现自己的创造力。

今天，当我们站在2026年回望：建筑策展人身份让她掌握了将复杂议题“翻译”为公共语言的能力；对空间的敏感和对结构的理解让她天然地与乐高思维产生共鸣；而Building China所开启的跨国文化交流之路，则一路延伸到她今天所热爱的公共艺术与教育实践。

一场展览，奠定了侯唯唯以策展和建筑的视角来“玩”乐高的独特风格。